Wystawy

Jaap Willem Knevel - (on/jego) tworzy mapy, przewodniki i archiwa, przeznaczone do użytku edukacyjnego. Polemizuje z tradycyjnymi narracjami w projektowaniu graficznym w kwestiach dostępności, reprezentacji i różnorodności kulturowej.

Wraz z Pleun van Dijk stworzył Future Materials Bank w Jan van Eyck Academie (NL). To bezpłatne internetowe archiwum biomateriałów, które wspiera rozwój świadomych ekologicznie praktyk artystycznych i projektowych. Od 2017 roku poprowadził ponad 250 wykładów i warsztatów dla szkół takich jak Amsterdam University of the Arts (NL), Central Saint Martins UAL (UK) i ITESO (MX). Obecnie jest wykładowcą komunikacji wizualnej w Fontys (NL) i asystentem naukowym w HfG Karlsruhe (DE). Ukończył studia licencjackie w Design Academy Eindhoven (NL) oraz studia magisterskie w Konstfack (SE).

Pleun van Dijk - artystka spekulatywna i projektantka zafascynowana nieustannie ewoluującym światem wokół niej. Rozwój nauki i technologii daje nowe możliwości i stawia nas przed złożonymi pytaniami etycznymi, podczas gdy wyobrażenie sobie przyszłego wpływu wynalazków i związanych z nimi decyzji jest prawie niemożliwe.

 Aby przyczynić się do debaty etycznej, Pleun kreuje scenariusze spekulatywne i uruchamia wyobraźnię odbiorców za pomocą wielu zmysłów. Jej prace pokazują możliwe, niemożliwe, utopijne i dystopijne skutki naszych pozornie nieistotnych decyzji. Poprzez badania artystyczne, projekty, wykłady i warsztaty, artystka stara się pokazać nowe perspektywy, które zmuszają do ponownego przemyślenia teraźniejszości.

Pleun jest współzałożycielką i kuratorką Future Materials Bank w Jan van Eyck Academie oraz cyfrową kuratorką Living Library na Karlsruhe University of Arts and Design.

Slow Painting Studio - założone przez Olę Ignasiak i Karolinę Gębkę łączy sztukę, zrównoważony rozwój i innowacje, wprowadzając odbiorców w nową erę kolorów.  

Celem jest zmiana globalnego podejścia do sztuki, a przede wszystkim do barw, które można pozyskiwać z odpadów roślin jadalnych i naturalnych składników. Działają zgodnie z zasadami gospodarki cyrkularnej i ideą rewolucji zero-waste. Promują zrównoważone praktyki artystyczne poprzez wystawy i warsztaty. Równolegle do działalności artystycznej, prowadzą także badania naukowe oraz (jako startup) pracują nad prośrodowiskową innowacją dla świata sztuki i przemysłu. 

Matthew Gardiner - jeden z wiodących światowych ekspertów w dziedzinie Oribotics, którą sam stworzył. Pionier w łączeniu origami, składania i robotyki. 

Prace Gardinera przepływają między mediami cyfrowymi i fizycznymi, dryfując w przestrzeni pomiędzy nimi. Czasami eksperymenty prowadzą do digitalizacji zjawisk materialnych, a czasami odwrotnie – do tworzenia materiałów i ich programowania.  

Jako kierownik działu strategii badawczych w Ars Electronica Futurelab, koncentruje się na budowaniu biegłości w trans-, multi- i interdyscyplinarnych metodach badawczych. Nie ma nic bardziej satysfakcjonującego niż znalezienie prostego i klarownego pytania, na które odpowiedzi można poszukiwać poprzez eksperymenty i analizy. Nie ma też nic lepszego niż pytanie otwierające zupełnie nową linię badawczą.   

Matthew Gardiner jest głównym badaczem w ramach projektu PEEK AR590 Ori*botics, the Art and Science of Origami and Robotics. 

Adrianna Gruszka - absolwentka kierunku Industrial Design w School of Form (Uniwersytet SWPS). Swoje doświadczenie zawodowe zdobyła między innymi w Zieta Studio, a od 2023 roku dołączyła do teamu Maciej Siuda Pracownia. W praktyce projektowej koncentruje się na eksplorowaniu materiałów oraz potencjału ich używania, pracy z niewiedzą i nowymi formami (nie)podejmowania decyzji. 

Aleksandra Linkiewicz - tegoroczna absolwentka kierunku Domestic Design w School of Form (Uniwersytet SWPS). Na co dzień zawodowo zajmuje się grafiką komputerową i nowymi mediami. W swoich pracach analogowych skupia się na zwierzętach i zmysłach, kładąc duży nacisk na materiały, z których tworzy. Podczas pracy patrzy na świat z perspektywy persony, dla której projektuje. Jej praca dyplomowa „Schronienie tymczasowe dla zwierząt w sytuacjach kryzysowych” ukazuje problemy dzisiejszego świata, z którymi mierzą się zwierzęta domowe i ich właściciele. 

Bartosz Brylewski - projektant wzornictwa, kurator wystaw oraz autor programów edukacyjnych łączących design z wiedzą o materiałach i środowisku. Ukończył kierunek Industrial Design w School of Form (Uniwersytet SWPS). Od 2020 r. rozwija własną praktykę projektową, a także współpracuje z firmami oraz instytucjami kultury, nauki i sztuki, m.in. z BWA Wrocław, Instytutem Dizajnu w Kielcach, Uniwersytetem SWPS oraz Muzeum Ziemi Polskiej Akademii Nauk.  
W 2023 r. stworzył własne studio projektowe BART BRYLEW STUDIO, stawiając na autorskie realizacje obiektów z ceramiki i szkła. Pracuje także jako konsultant i projektuje produkty dla zewnętrznych firm.

Dobromiła Grabiec - absolwentka wzornictwa przemysłowego w School of Form (Uniwersytet SWPS). Obecnie pracuje w Anna Bera Studio. Tworzy prace spekulatywne, badawcze, pełne wrażliwości na otaczający nas świat. Interesuje ją projektowanie naturalne, międzygatunkowe, rzemiosło tradycyjne, sentymentalizm. Jej prace były prezentowane na polskich i międzynarodowych wystawach, m.in. na Vienna Design Week i Gdynia Design Days.

Julia Karnaś - absolwentka kierunku Industrial Design w School of Form (Uniwersytet SWPS). Łączy wyzwania związane ze zmianą klimatu z aspektami społecznymi. Podczas semestru wymiany na Islandii zainteresowała się radykalizacją materiałów w projektowaniu i architekturze. Fascynują ją nowoczesne techniki cyfrowe, optymalizacja procesów projektowych, a także praca z materią. Jej prace znalazły się na wystawach „Nowa Generacja” na Gdynia Design Days, „Laboratorium Współczesności” oraz w finale konkursu „make me!” podczas Łódź Design Festival. Po obronie tytułu licencjata rozpoczęła pracę w Porto, gdzie kontynuuje badania nad węglem wcielonym i operacyjnym.

Justyna Parjaszewska - absolwentka wydziału projektowania w School of Form (Uniwersytet SWPS). Rozpoczęłam studia magisterskie IED Istituto Europeo di Design na wydziale jubilerskim. Procesy twórcze są dla niej nie tylko wyzwaniem, lecz przede wszystkim inspirującą podróżą. Wrażliwość na przestrzenie i unikalne właściwości materiałów stanowią kluczowy element jej kreatywności. Zanurza się w świat form, faktur i barw, aby w rezultacie tworzyć projekty, które nie tylko są estetycznym odbiciem jej wrażeń, ale również ukazują głębokie zrozumienie i szacunek dla otaczającego nas świata. 

Sergey Moskalev - projektant i wykonawca, eksperymentator. Pracuje w Poznaniu, tworzy rowery pod marką Volna Bicycles. Mając doświadczenie w projektowaniu grafiki oraz projektowaniu przemysłowym, tworzy autorskie produkty, restauruje zabytkowe rowery amerykańskie, a także eksperymentuje w dziedzinach nowoczesnego designu i technologii. Za pomocą dobrze zaprojektowanych rzeczy i procesów, łączy sprawdzone rozwiązania techniczne oraz tradycyjną estetykę z nowoczesnym podejściem do poszukiwania balansu i zrównoważonego rozwoju w życiu. Preferuje działania zgodne z ideologią slow life, ekologiczne i kreatywne.

Stefan Lazar - zdobywał doświadczenie zawodowe na Wydziale Grafiki College of Art w Ukrainie, a następnie na kierunku Domestic / Industrial Design w School of Form (Uniwersytet SWPS). Jego prace prezentowano na Łódź Design Days oraz Gdynia Design Days (The OPO Project). Przez ostatnich 5 lat realizował innowacyjne projekty dla klientów i kierował zespołem technicznym w prototypowni Lab150. Współpracując z Pawłem Buszko, projektuje produkty od koncepcji do wprowadzenia ich na rynek. Dzięki doświadczeniu technicznemu jego projekty wzornicze uwzględniają aspekty technologiczne i wytwórcze. Łączy funkcjonalność z prostymi formami. 

Wit Kacper Bojar - absolwent kierunku wzornictwo w School of Form (Uniwersytet SWPS). Specjalizuje się w pracy z porcelaną, gliną i drewnem. Jego twórczość inspirowana jest głęboką relacją człowieka z naturą, co znajduje odzwierciedlenie w unikalnych projektach łączących estetykę z funkcjonalnością. Pasjonuje się również gotowaniem. Widać to w zaprojektowanych przez niego wyjątkowych przedmiotach codziennego użytku, nawiązujących do kulinariów. Nieustannie poszukuje nowych form wyrazu i eksploruje różnorodne materiały oraz techniki, aby tworzyć dzieła harmonizujące z otaczającym światem.

Zofia Zdanowicz - artystka wizualna, absolwentka kierunku wzornictwo w School of Form (Uniwersytet SWPS). Wykorzystuje różnorodne media, specjalizując się w porcelanie, glinie, barwiarstwie, tkaninie i drewnie. Jej prace skupiają się na tematach związanych z relacją człowieka z naturą, emocjami, ludzką pamięcią, pracą dłoni oraz rzemiosłem. Analizując wpływ obiektu i zaprojektowanej przestrzeni na odbiorcę, zgłębia związki między formą a znaczeniem. Łączenie różnych środków wyrazu pozwala jej tworzyć prace, które są osobistą ekspresją artystki, współgrają formą i treścią, a także zachęcają do interakcji i refleksji.  

Zuzanna Hofman - ukończyła z wyróżnieniem wzornictwo w School of Form (Uniwersytet SWPS). Podczas studiów pracowała w pracowni ceramicznej MUAS. Brała udział w wielu wystawach m.in. Łódź Design Days, Gdynia Design Week i Vienna Design Week. W projektowaniu najbardziej interesuje ją współpraca z naturą. Tworzy prace zrównoważone, wspierające ochronę klimatu. Chce uczyć ludzi wrażliwości i poszanowania dla otaczającej nas przyrody. Jej pasją są podróże. To podczas nich czerpie najwięcej inspiracji.  

CENTRALA - Małgorzata Kuciewicz i Simone De Iacobis tworzą projekty pod hasłem "Amplifikacja natury", oparte na badaniach relacji pomiędzy architekturą i procesami przyrodniczymi. Architektura jest dla nich przepływem, nie tylko statyczną formą, a grawitacja, cyrkulacja wody, zjawiska atmosferyczne czy astronomiczne – jej budulcem. W architekturze łączącej intymną, ludzką skalę ze skalą planety widzą narzędzie, które pomaga dostroić się do rytmu otaczającego nas świata, wzmacniać nasze poczucie łączności z naturą, otwierać na doświadczanie jej zanikających cyklów, kierować uwagę na związek mikrozdarzeń z przemianami zachodzącymi w skali Ziemi.

CENTRALA znana jest z umiejętności wyróżniania zjawisk istotnych, wprowadzania do debaty o mieście nowych pojęć i sposobów patrzenia. Wygrała konkurs” FUTUWAWA. Jak będziemy mieszkać w Warszawie przyszłości” (2021). Prezentowała swoje projekty na Biennale Architektury w Wenecji (2018, 2023), London Design Biennale (2021), Triennale Architektury w Lizbonie (2022), Gwangju Biennale (2023). Od 2017 r. stale współpracuje z Charkowską Szkołą Architektury.

Alicja Bielawska - artystka wizualna, tworzy rysunki i rzeźby, instalacje. Jej prace koncentrują się wokół materialnej sfery codzienności i relacji pomiędzy przedmiotami, wnętrzami a wspomnieniami. Dotyka kwestii względności percepcji i roli pamięci. Interesuje ją kształtowanie przestrzeni, kontekst, w jakim umieszcza prace oraz rola odbiorcy. Do swoich realizacji wprowadza również elementy choreografii.

Absolwentka historii sztuki na Uniwersytecie Warszawskim, Gerrit Rietveld Academie w Amsterdamie, Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Wystawą Dom odziany reprezentowała Polskę razem z CENTRALĄ i Aleksandrą Kędziorek na London Design Biennale 2021. Wykładowczyni School of Form Uniwersytetu SWPS i Fundacji Atelier w Warszawie. 

CENTRALA - Małgorzata Kuciewicz i Simone De Iacobis tworzą projekty pod hasłem "Amplifikacja natury", oparte na badaniach relacji pomiędzy architekturą i procesami przyrodniczymi. Architektura jest dla nich przepływem, nie tylko statyczną formą, a grawitacja, cyrkulacja wody, zjawiska atmosferyczne czy astronomiczne – jej budulcem. W architekturze łączącej intymną, ludzką skalę ze skalą planety widzą narzędzie, które pomaga dostroić się do rytmu otaczającego nas świata, wzmacniać nasze poczucie łączności z naturą, otwierać na doświadczanie jej zanikających cyklów, kierować uwagę na związek mikrozdarzeń z przemianami zachodzącymi w skali Ziemi.

CENTRALA znana jest z umiejętności wyróżniania zjawisk istotnych, wprowadzania do debaty o mieście nowych pojęć i sposobów patrzenia. Wygrała konkurs” FUTUWAWA. Jak będziemy mieszkać w Warszawie przyszłości” (2021). Prezentowała swoje projekty na Biennale Architektury w Wenecji (2018, 2023), London Design Biennale (2021), Triennale Architektury w Lizbonie (2022), Gwangju Biennale (2023). Od 2017 r. stale współpracuje z Charkowską Szkołą Architektury.

Alicja Bielawska - artystka wizualna, tworzy rysunki i rzeźby, instalacje. Jej prace koncentrują się wokół materialnej sfery codzienności i relacji pomiędzy przedmiotami, wnętrzami a wspomnieniami. Dotyka kwestii względności percepcji i roli pamięci. Interesuje ją kształtowanie przestrzeni, kontekst, w jakim umieszcza prace oraz rola odbiorcy. Do swoich realizacji wprowadza również elementy choreografii.

Absolwentka historii sztuki na Uniwersytecie Warszawskim, Gerrit Rietveld Academie w Amsterdamie, Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Wystawą Dom odziany reprezentowała Polskę razem z CENTRALĄ i Aleksandrą Kędziorek na London Design Biennale 2021. Wykładowczyni School of Form Uniwersytetu SWPS i Fundacji Atelier w Warszawie. 

Nienke Hoogvliet - określa się mianem „artywistki”, pochodzącym z połączenia słów artystka i aktywistka. Wykorzystuje dizajn do kreowania harmonii między ludźmi, społecznościami i środowiskiem naturalnym. Dorastanie na holenderskim wybrzeżu od najmłodszych lat rozbudziło w niej miłość do oceanu, a wszechobecne na plażach plastikowe odpady zaszczepiły w niej głębokie poczucie odpowiedzialności za wywołane przez człowieka zmiany klimatu. Do swoje pracy podchodzi holistycznie – uwzględnia każdy etap cyklu życia produktu oraz jego wpływ na środowisko i społeczeństwo.

W 2013 r. założyła Studio Nienke Hoogvliet. Współpracuje z naukowcami, ekspertami branżowymi i innymi twórcami, tworząc ręcznie przedmioty, instalacje i książki. Obiekty Studio Nienke Hoogvliet znajdują się w stałych kolekcjach w Victoria&Albert Museum w Londynie czy Centraal Museum w Utrechcie. 

Karolina Ferenc - projektantka i storytellerka. Absolwentka Design Academy Eindhoven i stypendystka Akademie Schloss Solitude. Jej prace były wystawiane m.in. podczas Dutch Design Week i Berlin Design Week. Obecnie związana z organizacją Wise Habit, gdzie kieruje działaniami badawczymi i projektuje, prowadzi pierwszą w Polsce Bibliotekę Materiałów Zrównoważonych i organizuje cykl debat „Projektowanie dla Przyszłości”. W 2024 r. wyróżniona IF Award za Wise Kitchen zaprojektowaną dla Wise Habit. Jej prace opierają się na empatii i horyzontalności, unikając dysopijnych i apokaliptycznych wizji przyszłości.